VS. (PUBLICIDADE)

TEATRO PRAGA VS. FORCED ENTERTAINMENT
na
OBSCENA aqui.

Explicação: há cerca de um ano e meio (durante o festival alkantara) o Tiago Bartolomeu Costa (d'aprés Mata Hari) entrevistou as duas companhias durante 7 semanas. Quem copiou quem? (moral jardiniana: a culpa da semelhança formal na arte contemporânea é das lojas dos chineses).
Respondemos sempre em inglês (a tradução que fizemos foi à pressa, e está muito má) e no pouco tempo que nos sobrava.
Ainda assim, as respostas estão dadas, os juizes que decidam.

Construction site (estaleiro turbofolk)

A 6meter high inflatable black Kremlin (due time: 7 days)
Design: João Gonçalves

Alinhamento final (até ver)

Connez tu le pays (Mignon de Ambroise Thomas)
Дорогой длинною (Boris Fomin + Konstantin Podrevskii)
Una voce poco fa (Il barbieri di Siviglia de Gioacchino Rossini)
Moskau (Dschinghis Khan)
Stride la vampa (Il Trovatore de Giuseppe Verdi)
Islands in the stream (Dolly Parton + Kenny Rodgers)
Mon Coeur s’ouvre (Samson et Dalila de Saint-Saëns)
Voyage voyage (Desireless)
Heaven (Talking Heads)
Datemi um Martello (Rita Pavone)

Props (turbofolk publicity)

VODKA SMIRNOFF

+

WHIRLPOOL FREEZER

PREVIEW (turbofolk)

B- So this is Turbofolk?
A-Normally we mistake for postponement of the thing itself what is already the thing itself.
C-Don’t be anxious. It is not the lack of turbofolk that you are anxious about, on the contrary, it is the danger of our getting too close to turbofolk and thus losing the lack itself. Are you afraid of loosing desire?
D-LET US BE REALISTIC AND DEMAND THE IMPOSSIBLE.
B – I am not anxious. It is just plain luso-melancholy...
A - Turbofolk views melancholic people as thus an exquisitely postmodern stance, the stance that allows you to survive in a global society by maintaining the appearance of fidelity do the lost roots.
E-(pointing at a dying person) What does that dead person want? What does he want of me? What did he want to say to me?
Singer - What Lenin did for 1914, we should do for 2008.

depois disto,
re-dedicko:

« Perante acontecimentos negativos, as pessoas têm frequentemente pensamentos sobre como é que as coisas poderiam ter sucedido de modo diferente, se pelo menos um evento factual passado não tivesse ocorrido, ou se um evento particular tivesse efectivamente ocorrido. Esta frequente actividade cognitiva, designada “pensamento contrafactual”, parece ter um papel importante na preparação de melhores resultados futuros, ou na manutenção dos afectos após um insucesso. (...) O pensamento contrafactual tem sido descrito como uma forma particular de pensamento hipotético (ou imaginário), baseado na construção de uma representação mental da realidade, que nos permite aprender com a nossa experiência (Kahneman & Varey, 1990). Para além disso, a teoria dos modelos mentais (Johnson-Laird, 1983) defende que o raciocínio condicional é central para a nossa capacidade para pensar hipoteticamente e fornece uma ligação crucial entre a dedução e o pensamento imaginário, entre cognição e emoção (Byrne, 1996). Há também quem defenda que o “pensamento contrafactual” é um dos grandes males do pensamento artístico contemporâneo (Nuno Costa, 2008). »

"E se a minha avó não tivesse morrido? Bem... estaria viva."

A LETRA A

depois disto, isto:

ART
1. Terme générique qualifiant un ensemble d'objets mis en scène dans le cadre d'un récit appelé l'histoire de l'art. Ce récit établit une généalogie critique et problématise les enjeux de ces objects, à travers trois sous-ensembles: peinture, sculpture, architecture.
2. Le mot "art" n'apparaît aujourd'hui que comme un résidu sémantique de ces récits, dont la définition la plus précise serait celle-ci: l'art est une activité consistant à produire des rapports au monde à l'aide de signes, formes, de gestes ou d'objets.

ART (Fin de l')
Il n'éxiste de "fin de l'art" que dans une perspective idéaliste de l'histoire. Nous pouvons néanmoins reprendre, avec une pointe d'ironie, la formule de Hegel selon laquelle "l'art est pour nous une chose passée", afin d'en faire une figure de style: tenons-nous disponibles pour ce qui arrive dans le présent, qui dépasse toujours a priori nos facultés d'entendement.

ARTISTE
Évoquant la génération conceptuelle et minimale des années soixante, le critique Benjamin Buchloch définissait l'artiste comme un "savant/philosophe/artisan" livrant à la société "les résultats objectifs de son travail". Cette figure succédait, selon lui, à celle de l'artiste comme "sujet médiumnique et transcendental", représentée par Yves Klein, Lucio Fontana ou Joseph Beuys. Les récents développements de l'art ne font que nuancer l'intuition de Buchloch: l'artiste d'aujourd'hui apparaît comme un opérateur de signes, qui modélise les structures de production afin d'en fournir des doubles signifiants. Un entrepeneur/politicien/réalisateur. Le plus commun dénominateur entre tous les artistes est qu'ils montrent quelque chose. L'acte de montrer suffit à définir l'artiste, qu'il s'agisse d'une représentation ou d'une désignation.

ACADÉMISME
1. Attitude qui consiste à s'attacher aux signes et aux formes mortes de son temps, et à les esthétiser.
2. Synonyme: pompier.
"Et pourquoi ne ferait-il pas du pompier, si ça fait son affaire?"
(Samuel Beckett)

in "Esthétique Relationelle", Nicolas Bourriaud.

+material

here is a link to see new video spot of jelena karelusa (one of the most popular turbo folk stars in serbia) - what is interesting about this video is that shooting happened in the first serbian grammar school founded in 1790!
it became a big scandal because they (jelena karleusa with her team) came in the school during the night (nobody knew - except the cleaning lady who let them in!).
now principal of the school and the minister of education and culture of vojvodina province are involved, etc.
the whole thing is really TURBO FOLK!

here is the link:
http://www.youtube.com/watch?v=mzIO86EK52Y

Für Mónica

Dois nomes (e conceitos adjacentes) para o teu trabalho: Judith Butler (Performativity) e Alain Badiou (Event).
Ok.
Três nomes: Bruno Latour (Actor-Networks).

Estreia em Março

TURBO-FOLK
Uma criação do Teatro Praga
Em co-produção com o São Luiz Teatro Municipal

“(…) que disse querer simplesmente elogiar Carlos Fino pelo facto de, nas suas reportagens de Guerra, transparecer sempre um extraordinário respeito e compreensão pela cultura que está do “outro lado”. Lembrei-me logo que talvez a tragédia Persas de Ésquilo fosse do agrado de Carlos Fino (arrisco esta opinião sem o conhecer).”

Frederico Lourenço

Che cosa Vvoi?

O meu segundo post ao Vvoi aqui.
A guerra semiótica.
A guerra estrutural.
A guerra teórica.
O regresso às raízess.

Because I am Bad(iou)

15 Theses on Art:

1. Art is not the sublime descent of the infinite into the finite abjection of the body and sexuality. It is the production of an infinite subjective series through the finite means of a material subtraction.

2. Art cannot merely be the expression of a particularity (be it ethnic or personal). Art is the impersonal production of a truth that is addressed to everyone.

3. Art is the process of a truth, and this truth is always the truth of the sensible or sensual, the sensible as sensible. This means: the transformation of the sensible into a happening of the Idea.

4. There is necessarily a plurality of arts, and however we may imagine the ways in which the arts might intersect there is no imaginable way of totalizing this plurality.

5. Every art develops from an impure form, and the progressive purification of this impurity shapes the history both of a particular artistic truth and of its exhaustion.

6. The subject of an artistic truth is the set of the works which compose it.

7. This composition is an infinite configuration, which, in our own contemporary artistic context, is a generic totality.

8. The real of art is ideal impurity conceived through the immanent process of its purification. In other words, the raw material of art is determined by the contingent inception of a form. Art is the secondary formalization of the advent of a hitherto formless form.

9. The only maxim of contemporary art is not to be imperial. This also means: it does not have to be democratic, if democracy implies conformity with the imperial idea of political liberty.

10. Non-imperial art is necessarily abstract art, in this sense: it abstracts itself from all particularity, and formalizes this gesture of abstraction.

11. The abstraction of non-imperial art is not concerned with any particular public or audience. Non-imperial art is related to a kind of aristocratic-proletarian ethic: Alone, it does what it says, without distinguishing between kinds of people.

12. Non-imperial art must be as rigorous as a mathematical demonstration, as surprising as an ambush in the night, and as elevated as a star.

13. Today art can only be made from the starting point of that which, as far as Empire is concerned, doesn't exist. Through its abstraction, art renders this inexistence visible. This is what governs the formal principle of every art : the effort to render visible to everyone that which for Empire (and so by extension for everyone, though from a different point of view), doesn't exist.

14. Since it is sure of its ability to control the entire domain of the visible and the audible via the laws governing commercial circulation and democratic communication, Empire no longer censures anything. All art, and all thought, is ruined when we accept this permission to consume, to communicate and to enjoy. We should become the pitiless censors of ourselves.

15. It is better to do nothing than to contribute to the invention of formal ways of rendering visible that which Empire already recognizes as existent.
(excerto de um texto do grande grande grande Badiou)

Dedicko (porque o homem é o idiota do poder, e a mulher não existe)

Lembraram-me da Noite e o Riso. E que tal uma reposição desse espectáculo?, foi a pergunta. Não me parece que seja possível. Mas no entretanto, tresli a obra, o magnum opus da literatura portuguesa. Relembrei-me de passagens do espectáculo. Sublinhei outras novas.
Aqui dedico algumas a alguns:

Para o Marcello: De repente eu te ressurgia como quem se despediu de outrem numa gare, e vai feito surpresa, de avião, esperar no terminal o comboio que horas antes viu partir?

Para a Jardim: A Teresa viu as minhas lágrimas e pensou que era um ataque de ternura por ela, abraçou-me. O que me desagradou imenso, ela não é minha contemporânea.

Para a Patty: Sinto que pertenço a um País que em parte me não quer. Uma pessoa é também a movimentação que comunica à comunidade em que se insere, desde a hora em que dela brotou, personalizada. Ora eu e os meus contemporâneos portugueses somos cucos nascidos em ninho de pintarroxo. Ficaremos ou não.

Para a Jardim e Patty: Sei que a maioria das mulheres me inveja por eu ser também mulher, além de inteligente. Assim me vejo odiada pela minha "classe", porque luto.

Para o Roger e para o Zé: Para o escritor português contemporâneo, o problema da sua iniciação não é o da dificuldade de entrar na prosa existente, mas o sair dela. Isso não é tão simples como parece. Nada.(..)Assim eu sonho o meu primeiro livro. No qual não faria outra coisa senão este ir ao fundo necessário para arpoar a forma possível. A minha forma, evidentemente. No dia em que este primeiro passo tiver sido dado começarei a ser eu. Na prosa como em toda a parte. Ou seja em toda a parte porque com prosa minha, descoberta.

Para o Pedro: De cada vez que eu e o Puto estamos dans l'amour sinto-me fazendo o ponto da situação dos meus contemporâneos.

Para o Romeu: A lucidez do riso face ao absurdo é talvez o grande passo em frente da cultura contemporânea, a invenção da técnica de "parir sem dor" um mundo novo. Sem dor uma treta. A técnica não eliminou a maldição bíblica, mas foi o resultado da festa secreta feita pela mão de Deus na nuca de Adão, quando o deitou aos bichos.
Ainda sobre o riso como forma-fundo da inteligência agredida pelo absurdo: nunca esteve ausente do mundo, mas nunca foi tão necessário agora e por isso dá-se tanto por ele, agora.

Para a Paula: Tudo e todos conspirarão para que eu não escreva. Até em mim encontro traidores à molhada. Só que há (em mim também) uma ponte tensa que me solicita pela passagem estreitíssima.

Para o Pires e Joana: Adios. Socorro! Amor, amor mio. Ya morimos juntos. Ay! Terminad vosotros por caridad este poema.

Para mim: There is singularly nothing that makes a difference in beginning and in the middle and in ending except that each generation has something different at which they are all looking. By this I mean so simply that anybody knows it that composition is the difference which makes each and all of them different from other generations and this is what makes everything different otherwise they are all alike and everybody know it because everybody knows it.
The only thing that is different from one time to another is what is seen and what is seen depends upon how everybody is doing everything.
It is so very much more exciting and satisfactory for everybody if one can have contemporaries, if all one's contemporaries could be one's contemporaries.
There is almost not an interval.
For a very long time everybody refuses and then almost without a pause everybody accepts.

Para quem nos vê: A filosofia grega, porque não era distraída, não permitiu jamais que o movimento fosse demitido de objecto dos seus esforços dialécticos. O filósofo grego era um homem que existia e não se esquecia disso.

Para a Praga: Fina-se o ficcionar.(..) Por ora uma promessa só: saltou a lebre e arranque sobre ela. Vi-a que salta, vou-lhe no encalço. Tremo é se epnso no avanço dela sobre o galgo. Que hesitou até que, decidido enfim a perseguir, terá de engolir distâncias esgotantes antes do gozo inigualável, o de abocanhar. Vai ser corrida demorada, eu fugi-me, logo que saí da minha mãe, como um perdigoto aos trotes pelo mato com meia casca de ovo ainda agarrada ao cu. Acabarei ganhando mesmo assim.
Prevejo: o todo jogo das fintas que a lebre-eu multiplicará para cansar eu-galgo. Contudo. A cada grande, lebracha curva, corresponderá meia pequena curva galga. Até que, reduzidos fôlego e terreno intercalares, chegue o instante fim: reproduzidas nele as linhas da furta derradeira, os meus dentes. Se cravarão em mim, e cão e caça hão-de ser apenas uma massa, só, carne esbofada a escorrer baba e sangue.

Para o Avarento: Falta-nos sobretudo uma orientação geral directa da nossa actividade quotidiana, no sentido de ajustar a casa ao real contemporâneo.
(excertos da Noite e o Riso, Nuno Bragança ed. D. Quixote)

OBJECTO DESEJANTE VS. OBJECTO DESEJADOR

A minha resposta ao post do Vvoitek (não sei se é assim que se escreve), um innamorati das artes plásticas (a par de muita gente) em detrimento das artes performativas.
As respostas são escassas, mas a insistência é muita.
It is all in here her he h.

Take a bow(drillard)

Embora tenha dúvidas quanto à sua estratégia de sedução (vs. produção) como forma de fazer DES/aparecer a hegemonia simbólica que se instala e totalitariza todos os simulacros hiper-reais que lhe interessam, aqui fica uma bela passagem Avarentiana de Baudrillard:

"Os inumeráveis filmes-catástrofe testemunham bem este fantasma que exorcizam pela imagem e pelos efeitos especiais. Mas a fascinação que exercem é o sinal de uma passagem, sempre próxima, ao acto - sendo a denegação de qualquer sistema, incluindo a denegação interna, tanto mais forte quanto se aproxime da perfeição e da omnipotência.
Disse-se: "O próprio Deus não pode declarar guerra a si mesmo." Pode sim! O Ocidente, na posição de Deus (de todo-poderoso divino e legitimidade moral absoluta), torna-se suicida e declara guerra a si mesmo."
in A violência do Mundo, ed. Piaget

O ander diz, o ander vê.

Eis umas dicas preciosas do Ander para o upcoming TURBOFOLK.
A ver aqui aqui aqui aqui.
Por favor, ao menos vejam, já que blá blá blá.

Für Clara

A propósito do que se vê/deve ver num espectáculo.
É verdade que nunca se adivinha o Real que pode emergir da actividade fantasiosa... mas seria tristemente naive deixar-me contentar com esta triste imprecação. Se no "Teatro" do Projecto Teatral era inconcebível a não colocação de um vidro nesse espaço recuperado por mão humana, na vida artística é também inconcebível a não colocação ou a não consciência do vidro dos olhos.
Isto não é metáfora, é mesmo assim. Já dizia a minha avó: Veja o que se veste, não veja o que se come. Eu digo: Veja o que se fala, não veja o que se viu.
Falar é fugir dos sons rudimentares, pensar a natureza.
Não é possível "regressar às origens manos" (como Larcão clama no Avarento) porque nunca existiram.
O princípio foi a segunda morte.
O homem distinguiu-se dos animais unica-e-somente pela qualidade da sua consciência que tende a investir sentidos nas coisas (coisas, maioritariamente, desprovidas de sentido; embora nos tempos actuais o nosso acordar esteja rodeado de sentidos). A minha luta acérrima pela defesa dos animais é também uma luta pela conservação da ética e da consciência dos individuos. Os homens e mulheres que ainda não perceberam que as coisas têm o sentido que lhes for investido, são fracos flácidos e abjectos. Atentemos numa grande frase de Hitler: Agora o povo não mais terá vergonha de ser iletrado. O estado cerebral actual é perpetuador deste slogan (bem, desde Aristóteles e o seu poder de mimesis).
Já mencionei os perigos do crescimento de natalidade num post anterior, já algures no you will be what you make it dei o meu parecer sobre a urgência de um tribunal das artes, de uma polícia das artes, de um hospital das artes etc e tal (ideia desdenhada e catalogada de irreverente). Mas volto a frisar o que quero dizer:
A consciência e a ética (não estou a falar de moral) são investimentos , não são uma categoria a priori do ser humano; são "adquiridos". Assim, consoante for maior o/s investimento/s de sentido/s, maior será o seu retorno em consciência e em disposição ética. Como tal, as conciências são diferentes de individuo para individuo, uns possuindo mais e outros possuindo menos. Uns merecendo-se viver mais do que outros.
Existir significa não descansar (e é bastante provável que signifique também não executar os nossos desejos intímos, mas enfim, isto fica para outro dia) e trabalhar para o Epitáfio: Aqui jaz _____, um belo ser humano que nunca soube para que viveu (plagiando Anselmo no Avarento). E aqui voltamos ao princípio deste texto:
Tal como não se sabe para que se vive, também não se sabe que Real emergirá da fantasia; mas tal como se sabe o que se vai fazendo ou não, também se sabe que fantasia ou partage du sensible vamos tentando executar na ordem simbólica. Como? De que forma?
Através dos outros.
O homo faber, o artista, constroi-se no processo de espelhamento (o mesmo processo da já citada segunda morte, ou da troca, ou do mito, ou do ou do etc e tal), um efeito co-criado com outros. Já dizia a minha avó: Junta-te aos bons, serás como eles; junta-te aos maus, serás pior que eles. E eu digo: Junta-te a mim, e mudamos eles (fala-se muito assim no café do meu prédio).
Para ser mais simples: se alguém que eu admiro como criador me corresponde em galhardetes, isto pode significar que afinal estou consciente do caminho que estou a tomar; é certo que a imagem do objecto não será totalmente nítida, mas o percurso será totalmente claro.
O REGRESSO A UMA ARTE NAIVE NUNCA EXISTIRÁ PORQUE NUNCA EXISTIU; UM ARTISTA QUE NÃO FAÇA INVESTIMENTO DE SENTIDO NO SEU TRABALHO TAMBÉM NÃO MERECE QUE ALGUÉM O FAÇA POR ELE.
UM ARTISTA QUE HABITE NEGATIVAMENTE OS DOIS REINOS ANTERIORES i.e. País: Naiveté Nacionalidade: Mole Género: Inconsciente DEVE SER JULGADO E PENALIZADO POR TER SIDO FETICHIZADO E POR TER PERPETUADO A MEDIOCRIDADE.
A mimesis (e não estou a falar necessariamente da forma) como arma artística e a não cerebralização da arte tem implicito o relaxamento da sociedade, isto o Zizek ainda não percebeu. Perdoai-o, pois não sabe o que faz; nem ele nem a maioria dos teóricos.
Um homo teoricus vs. um homo aestheticus.
Um ser teórico que não consiga transformar as suas ideias em estética, é como um actor porno impotente (parafraseando a Claudia no 5*****): sabe fazer, mas não consegue; logo, não sabe fazer.
Voltando atrás: Um ser teórico que não consiga transformar as suas ideias em estética, não é nem nunca poderá ser um ser teórico nessa matéria. Será um moralista, com muitos discípulos e lackaios (por exemplo o João Barrento), mas faltará sempre o experere, o experimentar, o atravessar o perigo de cortar com a rede simbólica que o formulou Homem-como-ser-que-merece, em prol do Homem-como-ser-que-deve.

Clara, ver mal um espectáculo, é ver um espectáculo, sim, mas é ver MAL um espectáculo. Aquele adjectivo não se pode deitar fora. Ele está lá.
E ver mal um espectáculo significa que a consciência de si e o investimento feito nas coisas, estão mal (não existem ou são debole). Logo, All's wrong that Ends wrong.
Dizia também a minha avó: Cada qual tem o que merece. E eu digo: E eu, que tenho de viver no mundo desses cada quais?

Última semana de O Avarento ou A última festa no CCB

Quarta a Sábado às 21h.

Na foto Wyatt and Billy do Easy Rider @ Montemor

AVARENTO (COURTESY OF 6 MINUTOS DE FAMA)

COMPLETAMENTE COURTESY OF 6 MINUTOS DE FAMA.
UM MUI OBRIGADO A ANDER.

The Plague at the CeeCeeBee

Hoje e Amanhã

O Avarento ou A última festa
de José Maria Vieira Mendes

Montemor-o-Novo- 04 e 05 Janeiro
Teatro Curvo Semedo - 21h30


© João Tuna / TNSJ / Teatro Praga

Uma criação do Teatro Praga
em co-produção com o Teatro Nacional S. João

Interpretação: André e.Teodósio, Cláudia Jardim, Marcello Urgeghe, Patrícia da Silva, Paula Diogo, Pedro Penim, Rogério Nuno Costa e Romeu Runa.

Desenho de luz: Daniel Worm d’Assumpção
Direcção de produção: Pedro Pires
Assistência de produção: Joana Gusmão


Colaboração: O Espaço do Tempo, Centro Cultural de Belém.
Maiores de 16 anos

shall we dance off the white?

para a paula diogo e o alexandre kelly,

de estocolmo

1º Post do Novo Ano

BOM ANO.

(foto do trabalho de Javier Nuñez Gasco mediogramodefelicidad)