TURBO-FOLK - The Lovers -

Amy and Blake

TURBO-FOLK goes Rita Pavone

Datemi un martello

Che cosa ne vuoi fare?

Lo voglio dare in testa a chi non mi va

A quella smorfiosa con gli occhi dipinti

che tutti quanti fan ballare lasciandomi a guardare

eh eh che rabbia mi fa

Du du du da du du du

Eh eh datemi un martello

Che cosa ne vuoi fare?

Lo voglio dare in testa a chi non mi va

A tutte le coppie che stanno appiccicate

che vogliono le luci spente e le canzoni lente

Che noia mi da, du du du da Du du du

Eh datemi un martello

Che cosa ne vuoi fare?

Per rompere il telefono l'adopererò

Perchè tra pochi minuti mi chiamerà la mamma

il babbo ormai sta per tornare

a casa devo andare, uffa che voglia ne ho, no, no, no

che voglia ne ho, du du du da du du du

U-un colpo sulla testa a chi non è dei nostri

così la nostra festa più bella sarà, eh eh eh

saremo noi soli saremo tutti amici

fa-aremo insieme i nostri balli il surf e l'hully-gully, ah ah

che forza sarà, eh eh che forza sarà, du du du du du

che forza sarà, o no, no, no, no, no

che forza sarà, ci can ci canci can ci canci can ci can

Ahiiiiii!

Larissa's Show

lado a - POP:
VOYAGE VOYAGE (Desireless)
GO WEST (Versão: Pet Shop Boys)
ABSOLUTE BEGINNERS (David Bowie)
PRIVATE DANCER[SINGER](Tina Turner)
YOU'RE SO VAIN (Carly Simon)
PET SEMATARY (Ramones)
NUCLEAR NÃO, OBRIGADA (Lena D'Água)
TRAGEDY (Bee Gees)

lado b - OPERA:
L'AMOUR EST UN OISEAU REBELLE (Bizet: Carmen)
UNA VOCE POCO FA (Rossini: Barbeiro de Sevilha)
MON COEUR SE OUVRE À TA VOIX (Saint Saens: Sansão e Dalila)
CHÈ FARO SENZA EURIDICE (Gluck: Orfeu e Euridice)
STRIDE LA VAMPA (Verdi: O Trovador)
CONNAIS TU LE PAYS? (Thomas: Mignon)
AH, QUEL GIORNO OGNOR RAMMENTO (Rossini: Semiramide)

sugestões??

WHAT IS...

A FORCED CHOICE?
AN INDIVISIBLE REMAINDER?
A 2ND DEATH?
A NOT-ALL?
A VANISHING MEDIATOR?
AN IDEOLOGY?
AN ACT?
A MASTER-SIGNIFIER?
IS TRUTH?
A NEGATION-OF-NEGATION?
A CONCRETE UNIVERSALITY?
A FRAGILE ABSOLUTE?
THAT THEY DO NOT KNOW?

RE: They don't know anything. People are too easy.

I'M BACK (but the statue isn't).

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Em Cena:

3

um espectáculo de Cão Solteiro & André Godinho

de 2 a 25 de novembro,

de 3ª a Domingo, às 22h

na R. do Poço dos Negros, 120

reservas: 960174798 (das 14h às 22h)

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A OPORTUNIDADE DO ESPECTADOR
[ PRIMEIRA FASE DE APRESENTAÇÕES / TORRES VEDRAS ]

um projecto curatorial de
Rogério Nuno Costa


Entre os meses de Outubro de 2006 e Outubro de 2007, realizei um total de 8 workshops em 8 cidades diferentes (Caldas da Rainha, Torres Vedras, Porto, Lisboa, Hamburgo, Braga, Berlim e Almada). Esses workshops basearam-se em pressupostos teórico-práticos e conceptuais desenvolvidos no seio do projecto "Vou A Tua Casa" (http://www.vouatuacasa.blogspot.com/), trilogia que apresentei ao longo de três anos (2003/2006) em várias cidades portuguesas e estrangeiras, assim como noutros projectos a ela adjacentes: "FUI" (2005/2006) e "Projecto de Documentação" (2006/2007).

O documento "Dogma 2005" (http://www.dogma05.blogspot.com/), que compila num set inflexível e incontestável de regras os avanços teorizantes dos projectos atrás elencados, tornou-se na ferramenta basilar utilizada nos ditos workshops. Dos 70 "artistas" participantes, desafiei 17 a darem seguimento aos projectos criados durante o workshop, embora respeitando de forma ainda mais rigorosa e contínua as regras impostas pelo "Dogma". Chamo a estes participantes "espectadores oportunos". A estes juntei um grupo de "pensadores", um grupo de "observadores" e uma "selecção de esperanças" (para uma nova ordem do diálogo crítico em Portugal); ainda uma série de terroristas de rua, alguns videoclips clandestinos com meias na cabeça e voz distorcida, uma ideia de filme, uma ideia de livro, conversas secretas, um workshop de dança hip hop, a fundação oficial da Associação dos Amigos do "Vou A Tua Casa", uma exposição da "arte dos espectadores" e um dj set de música totalitária. Tudo desligado e tudo desembrulhado.

"A Oportunidade do Espectador" é, por isso, sobre liberdade artística, mas também sobre corrupção, sobre imposição de novos cânones, sobre a ética do observador, sobre a importância do MSN Messenger e do blogger.com para a criação artística contemporânea e sobre o nascimento de mais uma seita nominalista (que já começou a recolher o dízimo) em jeito de novo Modernismo ressuscitado com sotaque e retórica pós-modernos."Abaixo a tentativa anacrónica de superação doentia da crise da contemporaneidade", diz o "Dogma". "Power to the people!", digo eu.

TORRES VEDRAS / TRANSFORMA B
apresentações públicas/intervenções terroristas/discussões:
2 e 3 de novembro de 2007 - 18:30/23:00
MAIS INFO AQUI e AQUI

João Tuna

O João Tuna tirou dezenas de fotografias geniais d'O Avarento no Teatro S. João no Porto. Partilhamos algumas.

© João Tuna / TNSJ / Teatro Praga

Back To Life

Back from Hungary and Slovenia.
Thanks to Clara, Stefan, Siniša, Katja, Darko, Clemens, Samo, everyone in Bohinjska Bistrica and Budapest, Instituto Camões and Embaixadas de Portugal em Budapeste e Ljubljana.



Em Ljubljana vimos o espectáculo do ano, recentemente premiado no festival Bitef de Belgrado:
Pupilija, papa Pupilo pa Pupilčki – rekonstrukcija

Dirigido por Emil Hrvatin (que mudou oficialmente o seu nome para Janez Janša, o actual primeiro ministro da Eslovénia) propõe a reconstrução de um famosa performance eslovena dos anos 60, expondo a distância em relação a esses tempos e os procedimentos da reconstituição.

Senhores programadores, queremos isto em Lisboa, asap!!!!

“What do we see when we look at the reconstruction of Pupilija by Janez Janša in 2006? As a matter of fact, we see three performances, if not more, and in this – though not merely in this – lies hidden its theatrical significance, which surpasses a plain formal experiment. The first is that original performance, which has ceased to exist forever, the second, the one with today’s actors, who are more than mere substitutes for those original ones, while the third is the reconstruction as a whole.” Blaž Lukan, Delo, 28.9. 2006

Segue-se a apresentação do Shall We Dance IV no CAPa, em Faro.

E a participação de Cláudia Jardim e Pedro Penim no evento IT WILL BE WHAT WE MAKE IT produzido pelo Alkantara.

Eurovision in Hungary and Slovenia

Enquanto o Hamlet continua até ao fim-de-semana no Teatro Maria Matos,

with the support of Instituto Camões:

Teatro Praga presents the performance Eurovision in Hungary and Slovenia

In Budapest, Hungary
19th October 20:00
Trafó – Reaktor
1094 Budapest Tűzoltó u. 22. 215-1600
more info here:

http://bof.hu/2007/program.php?t=kat&id=255&l=en

In Bohinjska Bistrica, Slovenia
25th October 19:00
Gledališče 2B - Kulturni dom Joža Ažmana
Triglavska cesta 16, 4264 Bohinjska Bistrica

(fotografia: Ângelo Fernandes)

Eurovision

Staging > co-creation > text > Pedro Penim, Martim Pedroso and André e. Teodósio

Performance > Pedro Penim and André e. Teodósio
Production > Pedro Pires

Is there such a thing as European identity? Does the old continent have a past as well as its age? Does this past bind or separate? Can we understand each other if we speak thirty-five different languages? The two-man “show” staged by Teatro Praga, one of Portugal’s most exciting experimental theatres, looks at these questions and rather than answering them, confronts the audience with more questions. To pin down Europeanness they chose the biggest kitsch parade of the common cause, the Eurovision Song Contest, where the representatives of peoples with different cultures, languages, ways of life and standards of living join in a parade of uniform tastelessness. The two talented young actor-directors, Pedro Penim and André e. Teodósio have created a spectacular and ironic performance that, in keeping with its subject, is multilingual and uses many elements drawn from other branches of the arts.

[A co-production by Teatro Praga ZDB Transforma AC]

Supported by Instituto Camões,

Embaixada de Portugal na Eslovénia and Embaixada de Portugal na Hungria

Hamlet Sou Eu - última semana

Hamlet Sou Eu

Performance para crianças dos 8 aos 12 anos
Teatro Maria Matos, Sala Principal - duração 1H30m

Para escolas: 3ª a 6ª às 10H30 -

Para público em geral: sáb. às 17H - dom. às 11H

Marcações: 218438801 /bilheteira.teatromariamatos@egeac.pt

Mais fotos Hamlet Sou Eu

Teatro Maria Matos até 21 de Outubro

Sala Principal - duração 1H

para público em geral: sáb. às 17H - dom. às 11H

Marcações: 218438801 /bilheteira.teatromariamatos@egeac.pt

Hamlet Sou Eu

Hamlet Sou Eu
Performance para crianças dos 8 aos 12 anos

Teatro Maria Matos

9 a 21 de Outubro, 3ª a 6ª às 10H30 - sáb. às 17H - dom. às 11H
Sala Principal - duração 1H

Marcações: 218438801 /bilheteira.teatromariamatos@egeac.pt

Até dia 21 no Teatro Maria Matos

Hamlet Sou Eu

Performance para crianças dos 8 aos 12 anos
Teatro Maria Matos
9 a 21 de Outubro, 3ª a 6ª às 10H30 - sáb. às 17H - dom. às 11H

Sala Principal - duração 1H
Marcações: 218438801 /
bilheteira.teatromariamatos@egeac.pt

ESTREIA AMANHÃ

Hamlet Sou Eu
Performance para crianças dos 8 aos 12 anos

Teatro Maria Matos

9 a 21 de Outubro, 3ª a 6ª às 10H30 - sáb. às 17H - dom. às 11H
Sala Principal - duração 1H

Marcações: 218438801 /

bilheteira.teatromariamatos@egeac.pt

Esta performance do Teatro Praga propõe um desafio à descoberta e representação de possíveis “cenários” teatrais para a história da peça Hamlet.

No próprio cenário do espectáculo, que acontece todas as noites no Teatro Maria Matos, a história de Shakespeare é contada a crianças por dois actores que as vão guiando (ou distraindo) pela narrativa, propondo-lhes uma participação activa.

Tudo acaba com uma viagem de todos os participantes até ao palco onde, em conjunto, se reconta a história num momento lúdico. Música, luzes e figurinos estão disponíveis para serem usados pelos participantes proporcionando-se um momento teatral, eminentemente improvisado mas guiado pelos actores, que propõem uma ocupação performática do palco.

A cada dia, cada pequeno grupo cria o seu próprio espectáculo a partir da peça de Shakespeare _ um objecto teatral único e irrepetível _ pondo em prática, num espaço cenográfico alheio povoado de códigos, um momento de conforto e liberdade, onde os “actores” são também criadores e público de si mesmos.

Propõe-se assim uma releitura do espaço cenográfico do espectáculo Hamlet e a sua “reciclagem” para um outro propósito artístico, num momento “parasitário” protagonizado pelas crianças, que criam num espaço teatral e em tempo reduzido, um momento festivo no palco, desmistificando-o.

To dance or not to dance… It’s not a question…

Concepção Geral: Cláudia Jardim, Diogo Bento e Pedro Penim
Interpretação: Cláudia Jardim e Diogo Bento
com a colaboração de Patrícia da Silva

Apoio dramaturgico: Maria João da Rocha Afonso
Produção Teatro Praga: Pedro Pires
Co-produção: Teatro Maria Matos / Teatro Praga

Último dia em Montemor-o-Novo

Shall We Dance IV
um espectáculo do Teatro Praga
Black-Box, Montemor-o-Novo, 21:30

(fotografia: Ângelo Fernandes)

Hoje e Amanhã em Montemor-o-Novo

Shall We Dance IV

um espectáculo do Teatro Praga

3 e 4 de Outubro, 21:30

Black-Box, Montemor-o-Novo

(Fotografia: Ângelo Fernandes)

inclui os espectáculos:

Geografias e Tratados - Sofia Ferrão e Nuno Carinhas

Off The White - Paula Diogo e Alexander Kelly

Hunting Scene - Cláudia Gaiolas e Daniel Worm d'Assumpção

Co-produção: Culturgest

Colaboração: O Espaço do Tempo / DEVIR

O Teatro Praga é uma estrutura associada a O Espaço do Tempo

e financiada pelo Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes

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alkantara apresenta de 2 a 6 de Outubro
:: lugares IMAGINÁRIOS :: 5 cidades 5 espectáculos ::
hospital miguel bombarda / teatro da politécnica / goethe-institut‏

De 2 a 6 de Outubro será apresentado em Lisboa, no Hospital Miguel Bombarda e no Teatro da Politécnica, o resultado final do projecto de colaboração internacional “Lugares Imaginários”. 5 espectáculos (“4 itinerarios y otras fotos”, ”La grammaire d’ENOS”, “Yesterday’s Man”, “FAQ (Frequently Asked Questions)” e “In Memory of Coming”). No dia 4 de Outubro realizar-se-á uma palestra de entrada livre com o arquitecto Tony Chakar no Goethe-Institut sobre o estatuto do espaço público nas cidades contemporâneas.

Lisboa é uma das 5 cidades por onde circulam os 5 espectáculos promovidos por alkantara, L’animal a l’esquena, Bunker, Carovana e L’Officina: a estreia internacional realizou-se no passado dia 20 e 21 de Setembro em Girona (Espanha); seguindo-se Marselha de 25 a 29 de Setembro; a estreia nacional acontece de 2 a 6 de Outubro em Lisboa. A digressão prosseguirá nos dias 11 e 12 de Outubro em Cagliari (Itália / Sardenha) e 18 a 20 de Outubro em Ljubjlana (Eslovénia).
Mais info em http://www.sitesofimagination.com/

2 de Outubro [terça]
20h00 In Memory of Coming teatro da politécnica teatro
22h00 F A Q (Frequently Asked Questions) sala da politécnica performance

3 de Outubro [quarta]
20h00 F A Q (Frequently Asked Questions) sala da politécnica performance
22h00 In Memory of Coming teatro da politécnica teatro

4 de Outubro [quinta]
19h00 Palestra tony chakar goethe-institut
22h00 La grammaire d’ENOS hospital miguel bombarda teatro

5 de Outubro [sexta]
20h00 4 itinerarios y otras fotos sala da politécnica performance
22h00 Yesterday’s Man teatro da politécnica teatro

6 de Outubro [sábado]
20h00 Yesterday’s Man teatro da politécnica teatro
20h00 La grammaire d’ENOS hospital miguel bombarda teatro
22h00 4 itinerarios y otras fotos sala da politécnica performance

:: Espaços ::
hospital miguel bombarda, rua dr. almeida amaral (campo santana)
teatro e sala da politécnica, rua escola politécnica, 56 (príncipe real)
goethe-institut, campo dos mártires da pátria, 37 (campo santana)

:: Bilheteiras :: Bilhetes à venda no Teatro Nacional Dona Maria II até às 19h00, nos locais de apresentação uma hora antes do início de cada espectáculo.
:: preço :: 10€ cada bilhete
:: descontos :: - 30 ou + 65 anos ou na compra de 3 ou mais espectáculos - 5€ cada bilhete
:: Reservas:: tel. 213 152 267 / reservas@alkantara.pt

Yesterday - Nicolae Guţă in Lisboa

The fans were flabbergasted

They simply could not believe he was there

They wanted pictures of the concert

But then they went a bit further

Gathered all the entertainer girls...

And then they turbo-folked...

Like there was no tomorrow.

Bun Venit in Portugalia

Hoje - Nicolae Guţă em Lisboa
ARMAZÉM C2 - DOCAS ALCÂNTARA - Lisboa
Entrada: 25,00€ (inclui comida romena e dura até de madrugada)
Início do Evento: 20H00
Infoline: 967117519 / 219337484

MAIS DOIS DIAS EM LISBOA

SHALL WE DANCE IV

um espectáculo do Teatro Praga

em co-produção com a Culturgeste

com a colaboração de O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo)

e DEVIR/capA (Faro)

(fotografia: Ângelo Fernandes)

Armazém do Hospital Miguel Bombarda · 21h30

Informações e reservas: 21 790 51 55 / 918547050

O Teatro Praga é uma estrutura Financiada por

Ministério da Cultura/Direcção Geral das Artes

Outras apresentações:
- 3 e 4 de Outubro na Black Box do Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo)
- 16 e 17 de Novembro na Devir/Capa (Faro)

TURBO TIME!

Parou tudo!
Ninguém mexe mais uma palha!
The manele king está em Portugal!!!!!

Mr. Nicolae Guţă, o rei da música manele (o Turbo-Folk da Roménia).
Em Portugal!!! Em Lisboa!!!


29 de Setembro de 2007 - ARMAZÉM C2 - DOCAS ALCÂNTARA - Lisboa
Entrada: 25,00€ (inclui comida romena e dura até de madrugada)
Início do Evento: 20H00
Infoline: 967117519 / 219337484

We're soooooooooooooooooooo gonna be there!!!!!!!

Armazém C2 – Docas Alcântara
Bilhetes à venda no próprio local ou na Ticketline

ESTREIA HOJE

Até Domingo no Hospital Miguel Bombarda (21:30)
SHALL WE DANCE IV
um espectáculo do Teatro Praga
em co-produção com a Culturgest
e com a colaboração de O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo) e DEVIR/capA (Faro)

(fotografia: Pedro Pires)

Informações e reservas: 21 790 51 55 / 918547050

O Teatro Praga é uma estrutura Financiada por
Ministério da Cultura/Direcção Geral das Artes

ESTREIA AMANHÃ

SHALL WE DANCE IV
Um espectáculo do Teatro Praga
25, 26, 27, 28, 29, 30 / SETEMBRO ‘07
Armazém do Hospital Miguel Bombarda · 21h30
Informações e reservas: 21 790 51 55 / 918547050 /culturgest.bilheteira@cgd.pt


Geografias e Tratados (de Sofia Ferrão e Nuno Carinhas)

Hunting Scene (Cláudia Gaiolas e Daniel Worm d'Assumpção

Off The White (de Paula Diogo e Alexander Kelly)

(fotografias: Pedro Pires)

Bilhetes à venda:
Culturgest / Fnac / Bliss / Livrarias Bulhosa /lojas Abreu
http://www.ticketline.sapo.pt/
Reservas - 707 234 234

ESTREIA DIA 25 NO MIGUEL BOMBARDA

SHALL WE DANCE IV

(Inclui os espectáculos Off the White, Hunting Scene e Geografias e Tratados inseridos no Ciclo de Duetos Shall We Dance, que este ano realiza a sua 4.ª edição)
Um espectáculo do Teatro Praga

25, 26, 27, 28, 29, 30 / SETEMBRO ‘07
Armazém do Hospital Miguel Bombarda · 21h30 ·

Duração aprox. 2h00 com intervalo · M/12

Off The White de Paula Diogo e Alexander Kelly

OFF THE WHITE

A prancha branca era a mais alta das três pranchas que existiam nos Walsall Gala Baths nos anos 80; foram pintadas de vermelho, branco e azul em 1977 – Ano do Jubileu. A prancha branca era tão alta que era preciso uma autorização para se poder saltar dela. E tinhas de mergulhar – não estavas autorizado a saltar simplesmente. Ainda assim, às vezes era difícil resistir. Saltar era mais divertido, só para ter aquela sensação na barriga.

Colaboração: Christopher Hall (Sheffield Camera) e Tracey Doxey (Third Angel Management)

Espectáculo parcialmente falado em inglês, sem legendas

Hunting Scene de Cláudia Gaiolas e Daniel Worm d’Assumpção
A partir de textos de Thomas More, Edgar Allan Poe,Alberto Manguel e Gianni Guadalupi

”É verdade! – nervosa – muito, muito, verdadeiramente nervosa. Tenho estado e estou. Aquilo aguçou-me os sentidos – não os destruiu, não os enfraqueceu. Acima de tudo a audição ficou mais apurada. Eu ouvia todas as coisas no céu e na terra. Eu ouvia muitas coisas no inferno. Ouçam! E observem o quão saudável e calmamente eu vos posso contar toda a história.”

(Edgar Allan Poe, tales of mistery and imagination)

Interpretação: Cláudia Gaiolas

Concepção de Figurino: Miss Suzie

Colaboração: Pedro Carmo e DJ Alx

Geografias e Tratados de Sofia Ferrão e Nuno Carinhas
A partir de “Viagem” dos Contos exemplares de Sophia de Mello Breyner Andresen

”[…] o todo, no seu mistério, não pode ser abarcado pela razão humana, essencialmente limitada. O autêntico pensar é o que se situa modestamente diante do fundo sem fundo do ser e, em vez de tentar dominá-lo, acolhe na gratidão as suas manifestações. Uma vez que a revelação da verdade depende propriamente da iniciativa do próprio ser.”

(excerto de entrevista com gianni vattimo sobre heidegger, ihu de 3 de junho de 2006)

Interpretação: Sofia Ferrão e Carlos Alves

Desenho de Luz: Daniel Worm d’Assumpção

Operador de Câmara em Lisboa: Mário Costa

Direcção de Produção: Pedro Pires

Uma co-produção Teatro Praga, Culturgest, Espaço Do Tempo

Residências Criativas O Espaço Do Tempo, Devir/Capa

O Teatro Praga é uma estrutura Financiada por Ministério da Cultura/Direcção Geral das Artes

Outras apresentações

3 e 4 de Outubro na Black Box do Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo)

16 e 17 de Novembro na Devir/Capa (Faro)

TURBO-FOLK #16

DOGS OF WAR

An archaic term for soldiers, ‘dogs of war’ is a phrase from line 270, scene 1, Act III of Shakespeare's play Julius Caesar; Cry 'Havoc!’, and let slip the dogs of war. It is also possible Shakespeare was referring to the actual use of war dogs.